Inteligência artificial e o design de interiores

Alvaro Guillermo

Nestes últimos anos passamos a compreender melhor o significado da Inteligência Artificial (AI em inglês) e como convivemos com esta no nosso dia a dia. Está presente nos aplicativos que entendem como é nosso jeito de usuário, como Waze por exemplo que define rotas a partir de nosso jeito de conduzir, entre tantos outros.

Hoje com apps de AI estamos mais admirados ainda, como ChatGPT que está revolucionando a educação e colocando contra a parede inúmeras profissões.

Diante de todo este cenário o que podemos esperar num futuro próximo para nossas casas?

Uma dica já foi apresentada há 5 anos atrás pela Sony (em 2019) na semana de design de Milão. Por isso, quando visitamos a feira de Milão temos que ir com o olhar preparado para este tipo de análise, que é encontrar propostas para debater o futuro. Muitas vezes parecem absurdas ou distantes, mas, cinco anos passam muito rápido e é provável que em mais cinco anos algumas dessas propostas estejam em algumas casas.

O projeto nomeado Affinity in Autonomy , Afinidade na autonomia, propõe que a evolução dos objetos robóticos com AI será tão grande que nós seres humanos passaremos a ter afinidades por eles e vice-versa. Quando vivi essa experiência costumava dizer que esses robôs lembram minha border collie Gaia, que fica andando atras de mim pela casa toda, às vezes tenho que tomar cuidado para não bater com a porta nela.

Uma delas se baseia na iluminação, intitulada 'despertar', enfatiza como o aumento da consciência de nossos sentidos pode despertar um novo tipo de inteligência. Isto permite direcionar a luz de forma inesperada, a partir de uma inteligência. Se lembrarmos que hoje quando ligamos a luz parte de pontos fixos e aqui se propõe que a luz vai andar e direcionar feixes com livre arbítrio conforme a AI definir com a afinidade com o usuário.

Outra intitulada 'concordância', mostra que os objetos, como os humanos, terão suas próprias personalidades distintas. irão interagir, colaborar e agir de acordo com aqueles ao seu redor. no entanto, com movimentos imprevisíveis podendo até desencadear a formação de comunidades. Na mostra utilizaram cubos e esferas, mas imagine no futuro bancos, pufes, mesinhas andando pela casa, atrás dos usuários, ou fugindo deles. Sim! Porque tem pufe que não merece o dono. Bem se a Alexa já está no comando de sua casa, ou de seus projetos, comece imaginar como serão seus projetos para permitir toda esta afinidade e autonomia.

artigo publicado na MixDesign 79 em 2024

NATAL POR TRÁS DOS VIDROS

 NATAL POR TRÁS DOS VIDROS

Especialista em design e arquitetura, Alvaro Guillermo dá dicas de como desenvolver uma vitrine criativa para o final de ano sem gastar muito.

por Bianca Bellucci

No destaque, foto de vitrine foi realizada pelo Alvaro para uma loja de móveis. Ele aproveitou que o logo da marca era dourado para misturar com o branco (cores mais usadas no fim de ano). A poltrona faz uma analogia à poltrona que o papai-noel senta para distribuir presentes.

"criar vitrines comemorativas que não se identifiquem com a marca é um erro comum."Alvaro guillermo

Há 33 anos no mercado de design e arquitetura, Alvaro Guillermo é fundador da Mais Grupo (agência que desenvolve estratégias criativas paramarcas) e professor de MBA do curso de Ciências do Consumo na ESPM. Especialista em design estratégico, branding e consumo, ele deixou sua rotina de lado para conversar com a Christmas News sobre o visual que as vitrines devem ter no Natal.

Acompanhe as dicas de Guillermo para chamar a atenção dos clientes sem gastar muito e ter sucesso na época mais especial do ano.

Christmas News: Como se deu a evolução das vitrines até os dias de hoje?

Alvaro Guillermo: O conceito de vitrines que conhecemos hoje surgiu em Paris, na França, junto às máquinas fotográficas. Na época, as pessoas andavam pelas ruas, achavam uma fachada interessante, fotografavam e essa imagem acabava correndo o mundo. Em determinado momento, alguém percebeu que se colocasse seu logo naquela composição, sua marca poderia ser conhecida em diferentes locais do planeta. Sobre sua função, é simples: ativar a memória das pessoas. Atualmente, com a era dos smartphones, todo mundo consegue fazer uma foto. Porém, criar uma vitrine a ponto de chamar a atenção de alguém e conseguir ser lembrado por ela, está bem mais complicado.

CN No Natal, com tantas vitrines decoradas e similares, fica ainda mais difícil lembrar em

que loja uma pessoa viu determinado produto. Como é possível se destacar?

AG A grande falha - e que ocorre em qualquer data comemorativa, não apenas no Natal - é criar vitrines que lembram a festividade, mas não trazem a identidade da marca. No momento de montar sua vitrine, você deve pensar o que o tema tem a ver com sua empresa, como você vê o Natal e de que forma pode retratá-lo. Tenha sempre como exemplo a Coca-Cola. A empresa criou uma campanha de marketing tão forte que hoje não conseguimos pensar em um Papai Noel que não vista uma roupa vermelha e tenha aquela cara de bonzinho.

CN Como usar técnicas de visual merchandising para impactar ainda mais uma vitrine

nesta época do ano?

AG Para começar você deve ter um planejamento antes de montar sua fachada. É preciso pensar que terá uma vitrine exposta durante dois ou três meses. Então, não dá para oferecer algo cansativo. Ao mesmo tempo, não pode mudar muito nesse período, pois no Natal as pessoas vão em novembro para ver as ofertas e voltam apenas em dezembro para comprar. Se você modificar completamente a fachada, o cliente não lembrará mais que viu o produto em sua loja. Para ter sucesso, amplie, componha e misture os elementos que estão em sua vitrine, mas sem fugir do conceito inicial. Também não é necessário gastar muito. Use a criatividade. Hoje, estamos vivendo a fase da economia criativa, nos importamos mais com a forma e como a peça é exposta do que quanto ela custou. Às vezes, a simples mudança de iluminação pode interferir e modificar um ambiente.

CN Nichos diferentes devem adotar estratégias diferentes para montar sua vitrine ou todos podem seguir a mesma tendência?

AG As vitrines precisam ser diferentes. Por exemplo, no Natal, uma marca de utensílios para cozinha deve seguir uma linha relacionada à família e gastronomia. Já o setor de moda pode explorar o lado de viagens, mar e praia. É importante vender o produto e o conceito sazonal de acordo com a linha que sua empresa segue e não o inverso.

CN Quais outras dicas para vender mais explorando o poder das vitrines natalinas?

AG Sempre imagine a vitrine como uma forma de vender seu conceito e sua marca. Saiba que você tem entre sete e oito segundos para chamar a atenção do cliente, fazer com que ele se identifique, entenda a proposta da fachada e saiba de quem é aquela composição. Se a vitrine não estiver bem posicionada, o cliente pode ir embora ou esquecer sua loja depois de uma hora. Outra dica é saber vender seu produto. Por exemplo, se você colocar sua echarpe em um manequim sentado em uma cadeira luxuosa, pode ser que entre alguém pedindo para comprar o móvel e não o acessório. O segredo está em valorizar suas mercadorias e compor uma vitrine que ative a memória dos clientes e faça com que eles não esqueçam a sua marca.

publicado originalmente na Revista HG Casa Cristmass News Julho 2015

Arquitetura e Interiores e o feito à mão.

 Arquitetura e Interiores e o feito à mão.

A importância deste segmento na produção humana.

Já existem impressoras 3D construindo casas, ambientes e produtos, porém a grande parte ainda é uma produção manual, que traz inúmeros benefícios, entre eles e de imediato a geração de empregos.

Mas vou enfatizar o ponto de vista filosófico disto e para tanto citar Vilém Flusser, em seu livro O Mundo Codificado: por uma filosofia do design e da comunicação que é uma coletânea de textos criteriosamente selecionados por Rafael Cardoso.

 

“Do ponto de vista etimológico, portanto, a manufatura corresponde ao sentido estrito do termo in + formação (literalmente, o processo de dar forma a algo). No sentido amplo, fabricar é informar. Daí deriva o sentido, menos usual, de “fabricar” como inventar ou engendrar ideias ou versões, como na frase “fabricar um álibi”” (CARDOSO apud FLUSSER, 2010, p. 12).

 

Quando tratamos de Human-centered design estamos colocando o foco na importância do ser humano para a solução de problemas, sejam estes quais forem. No caso do habitar isto é mais que importante, é imprescindível. Não há como pensar, projetar e desenhar ambientes sem considerar o ser humano. Não apenas aquele que irá habitar, mas toda a espécie, por isso também está atrelado a ideia de futuro e sustentabilidade.

 

O desenvolvimento da cultura humana, passa pela “Manufatura” vem do Latim MANUS, “mão”, mais FACTURA, “trabalho, resultado de atividade técnica”, de FACERE, “fazer”.

Aqui outros autores além de Flüsser, como DeMasi e Harari nos demonstram que temos diversas fases "primeiro o homem-mão, depois, o homem-ferramenta, em seguida, o homem-máquina e, finalmente, o homem aparelho-eletrônico” Flüsser. Ou seja, primeiro aprendemos a realizar coisas com a mão (homo-habilis) , depois fomos desenvolvendo ferramentas para produzir melhor estas coisas (homo faber) e depois já Homo Sapiens Sapiens criamos a maquina.

Neste processo o que ocorreu com a máquina é que esta tira o homem do centro este deixa de ser imprescindível. 

 

Por exemplo, quando o homem faz um objeto com a mão ele é imprescindível, se ele não puder realizar o objeto não estará pronto. Quando este homem realiza a produção com um instrumento ele ainda é o foco, ele é a constate e o instrumento é a variável, um pintor utiliza um rolo, um marceneiro uma lixa, se o rolo estragar ele troca de rolo (variável), mas o pintor se mantém constante. 

Já quando o homem produz um objeto com uma máquina ele passa a ser variável e a máquina a constante. Se este ser humano não puder estar presente troca-se o homem e mantém-se a máquina.

Esta mudança de paradigma trouxe uma inversão de valores, de imediato passamos a dar mais valor ao resultado da máquina, obviamente só foi percebido após a revolução industrial, mas hoje admitimos que foi um erro e que o valor de fato está no ser humano.

Nesse sentido arquitetos e designers de interiores são profissionais importantíssimos na difusão do valor do feito à mão desde o assentamento de tijolos, da massa ao pesponto de couro, o barrado da cortina ou vaso de cristal, todos tiveram um ser humano dedicado, hábil, concentrado e graças a aquisição destas peças famílias e comunidades inseridas na economia.

  

artigo publicado originalmente na revista MixDesign Outubro 2021

Brasilidades Santos

 

Muito feliz de fazer parte desta campanha que valoriza o objeto brasileiro feito à mão, da loja Brasilidades santos que preserva a diversidade da cultura brasileira, do nome às paredes de taipa. É uma visita obrigatória de quem está ou vai a Santos, a loja tem projeto da Carla Felippi que propõe um percurso de conhecimento das mais diversas técnicas de várias regiões do país, começando pelo cobogó da fachada, acompanhado de aromas, cerâmicas, plumas, tramas, madeiras até sabores num jardim bem brasileiro com cozinha e gastronomia.

Na juventude fui estimulado a viajar pelo Brasil, principalmente por minha família, por duas mulheres arquitetas Lina Bo Bardi e Janete Costa, e por meu professor e amigo Eduardo Kneese de Mello. Estes arquitetos sempre reforçavam a importância de viajar e conhecer a diversidade de conhecimentos do país.

Escolhi este banco por ser de Alagoas, que visito desde a década de oitenta, caminhando pelas mais diversas cidades próximas ao mar multicolorido, do sertão e da exuberância do São Francisco. Mas, comecei a me envolver mais com a região na década de 90 quando fui lecionar em Maceió e tive a grata surpresa de ter mais de 20 alunos que se tornaram meus professores e amigos, com eles aprendi muito sobre a cultura local, destaco apenas alguns poucos como a dupla Ana Maia e Rosa Piatti que tem em sua arte e design reconhecimento mundial e fazem de fato algo singular diferente com a sofisticação do das fine arts e o resgate de materiais simples do nosso redor. Também tive a oportunidade de conhecer várias comunidades de artesãs com Mirna Porto Maia, reaprender sobre o Zumbi e os Palmares, das Velas artes e das coloridas palhas. Mas, foi Maria Amélia e Dalton da galeria Karrandash que me ensinaram sobre a Ilha do Ferro, lá no São Francisco. E fiquei encantado com a minha primeira visita, é um local mágico, por sorte ainda preservado. Este banco é de lá do mestre Boró, levou quase 30 anos para que alguns brasileiros vissem estes objetos, hoje inseridos na decoração, estão presentes em mostras e revistas.

Nós podemos sentar em qualquer lugar: no chão, numa almofada, ou num pedaço de madeira. Quem já andou por este Brasil sabe como é bom sentar num tronco desses, num galho de árvore e deixar o pé na água sentindo a brisa no rosto. Ter o contato direto com a madeira é uma oportunidade rara, por isso de valor especial. Não deve se comparar o preço com produtos industrializados, devemos pensar em nossos filhos e nossas raízes, afinal Brasil vem de uma árvore.

Não posso deixar de citar a primeira dama @renata Calheiros que tem feito um trabalho maravilhoso para promover o Alagoas feito a mão, e os encontros entre designers e artesãos.

Muitos amigos antes de viajar me perguntam sobre dicas de diversas cidades, então aqui vai uma quando for a Santos não deixe de visitar a loja.

E você arquiteto e designer de interiores, que peça vai escolher para apresentar na campanha?

Da Decoração ao Design.

Decoração ou Design? Parece o mesmo, mas está longe de ser.
E não se trata apenas de uma mudança de nomenclatura, de português para o inglês.

Na década de 1980 discutiu-se muito como chamar essa profissão: Design.

Tive o privilégio de levar ao ministério da educação em 1994, na época o ministro Paulo Renato Souza, no governo Fernando Henrique Cardoso, o projeto que alterava os cursos relacionados que passariam a ter a nova denominação Design.
Eu era presidente da Associação de Ensino de Design do Brasil, e uma comissão de especialistas de Artes e Design, da qual também fiz parte, encarregou-se desse trabalho ao longo de mais de seis anos. Estavam entre eles Comunicação Visual, hoje Design Gráfico, Desenho Industrial hoje Design Industrial, e Decoração hoje Design de Interiores entre outros tantos, e novas habilitações que surgiam em função das novas tecnologias, como Design Digital, Web Design, e por ai vai.
Todos os cursos adaptaram-se para essa mudança, que insisto, não foi apenas do nome do título da profissão, mudou também a estrutura curricular em função de compreender esse novo conceito, que iria ser reconhecido no mercado nos anos seguintes. As universidades devem sempre estar pensando no futuro, assim hoje temos muitos profissionais no mercado egressos desses cursos de Design, e desta forma, o mercado também passou a procurar e contratar esses profissionais.

Por ser recente, ainda temos muitos profissionais formados em cursos com nomes antigos, entre eles decoração. Mas é claro, para nós do mercado, que as habilitações profissionais são muito diferentes, a começar pela carga horária que a de bacharel em Design é muito maior.

Algumas situações no mercado reforçaram esse reconhecimento social do Design, primeiro nos anos 1990 Portugal adotou a palavra anglo-saxão Design, e por ser a língua mãe deu respaldo a nossa abordagem de adotá-la no Brasil, ainda não havia o acerto ortográfico internacional de português que existe hoje. Escolhemos esta palavra por representar melhor seu significado assim como usamos marketing e não mercadologia.

A Associação Brasileira de Decoradores - ABD que tinha uma representante no grupo, também adotou o Design, hoje o D significa Design de Interiores. O mesmo ocorreu com muitas outras associações que alteraram seu nomes, inclusive a primeira do Brasil Associação Mineira de Decoração - AMID, alterou para Design de Interiores.

Porém, é importante ressaltar que design é bem diferente de decoração. Design foi super bem definido já, em vários livros, inclusive no meu (Design do Virtual ao Digital, 2002). Mas, podemos simplificar aqui como projeto, planejamento, tendo assim uma relação com o tempo futuro. Enquanto Decoração está mais associada ao tempo presente. É bom lembrar que Design é formada de signos (sign) e o estudo desses contribuem para várias formações entre elas o desenvolvimento de identidades. E também tem a mesma raiz etimológica de desígnio. Quando designamos tomamos uma atitude, temos uma decisão, é algo que remete ao estratégico. Enquanto que o Cor de decorar vem de Cuore que significa coração, assim como em coragem - agir com o coração. Na época acreditava-se que  o coração é o lugar da memória, dai o uso da palavra decorar como gravar na memória. E decorar também tem origem em DECORARE que surge de DECUS do latim que significa beleza.

Ou seja, enquanto Design está mais atrelado a uma ação estratégica, de futuro que visa definir através de signos a formação e preservação das identidades, decoração é compreendida como uma ação estética, associada ao coração, mais emotiva e de gosto.

Algumas pessoas ainda confundem essas profissões que, como pude expressar, são bem diferentes.

Nesse sentido fiquei muito feliz com a atualização do nome da revista para MIX Design, pois revistas como esta são uma referência e contribuem para a difusão de conceitos. O mundo está cheio de informação, as revistas hoje são um filtro, uma seleção a partir do crivo do editor daquilo que acredita ser o melhor para destacar. E nada melhor que começar isso pela capa, deste grande mix de projetos que o mundo tem o Design será o filtro da revista. Parabéns equipe MIX Design! por mais nove anos de sucesso.

artigo publicado na Revista MIX Design edição comemorativa 50

A Vida é colorida - Irene Torre e o Wabi-sabi

Com o tempo, as cores “desbotam”, perdem sua intensidade, e a incidência do sol faz algumas cores desaparecem por completo. O que aprendemos com isso? Que as cores também contam histórias de vida. Nós nos acostumamos, equivocadamente, a pintar constantemente nossas vidas e a encobrir, assim, as marcas do tempo. A filosofia zen-budista Wabi-sabi mostra-nos que as marcas do tempo não precisam ser apagadas. Rugas, fissuras, materiais desgastados, enferrujados e nossos cabelos brancos são importantes para nos mostrar o tempo de vida.

Essa filosofia tem como princípio enaltecer as marcas do tempo, mesmo que nos traga recordações tristes – e estas são importantes, pois fizeram parte de nossas vidas. Nessa filosofia, quando um vaso se quebra é reparado com uma liga de ouro. Dessa forma, preservamos o objeto, destacamos as áreas quebradas que passam a ser mais valorizadas pelo ouro.

Nessa filosofia, Irene encontrou sustentação para as ideias que a vida a ajudou a encontrar: nos vasos quebrados pelo caminho, nas marcas que surgiram nos tecidos. Assim, assumiu seus cabelos brancos, suas rugas, suas recordações felizes e amargas e começou a organizá-las. 

Deixa muitas marcas, coloriu muitas vidas e nos deixa a obrigação da continuidade, de continuar a colorir nossa cidade, nosso país, nossas vidas.

Eu farei isso, e sei que muitos amigos virão juntos.

Allons de l'avant colorer la vie...